吉他特殊調弦法簡介[秉銳]

    吉他標準調弦法EADGBE歷史悠久，至今仍然是大宗。完美的配置位子，可以讓你夾個CAPO或是同把位就能做出各種不同調性音樂的創作，於伴唱上，也能快速反應各種調性的音樂。後來，研究指板上的音階之餘，慢慢有人注意到了，上面的旋鈕：不同於鋼琴的是，他可以調音，換成自己想要的音階。為了跳脫長久以來的思考框架。有一群人開始研究不同的調音方式。

        詳細一點分類的話，調弦法可分為開放式調弦法和特殊調弦法：

    1.開放式調弦法Opening tuning：
           就是六條弦全部空弦刷下去，他是一個有意義的和聲，例如六條空弦組成Dm和弦，我們稱為Open Dm。這在伴奏上，變得非常容易，一根手指頭封閉和弦，就能輕鬆做出不同的和絃進行，也能較輕鬆推算出其他和弦的按法。

        2.特殊調弦法Alternate tuning：
           就是自行搭配的六條弦，空弦上也許不具備和聲的意義，但創作者有自行的安排。基本上吉他與弦能負荷的前提下，可以自行創造安排。

        這類調弦法在台灣起步較晚，但這幾年越趨熱門。Pierre Bensusan(法國)常使用DADGAD安排他的曲子、Peter finger(德國)選擇使用EBEGAD或DAEGAD、Oshio kotaro(日本)基本上任何特殊調弦法他都會嘗試作曲...Jacques Stotzem(比利時)有些曲子使用DADGAD條弦。這些只是冰山一角，舉例。特殊條弦的好處是，不同的弦張力，造就不同的共振聲響，也因為指版音階全部不一樣，所以從前背過的指型、音階，通通不管用。要能真正理解樂理，從頭架構起所有東西，才能駕馭新的弦條法。

        以EBEGAD為例，當你選擇這個調弦法要做研究與練習時(也許是模仿前輩、或是自己想出來的)，先彈每個空弦音，聽聽他們的共振聲響與原條弦有何不同？編曲或創作上的安排想著重高音部、旋律線、低音、還是和聲部...等。接著每個調的音階都跑過一遍，試試看，指板上垂直與平行的連接也和不同之處，可以從中觀察出他的優缺點，或是否符合你的習慣。接著各把位上試著找出自己喜歡的和聲(當然基本的順街和弦是一定要找出來的，並且熟記)，也許不能像一般調弦法，可以同把味找出全部的和弦，但可以自行發展想要的創作模組。例如我把1~4根弦當作和聲與弦律線創作的基礎，以EBEGAD為例，因為第四根弦是高八度的第六根弦，我把1~4條當作我創作的範圍，5~6根弦選擇搭配成BASS使用。這樣可以避免老是在用1~2弦跑主旋律，造成單薄或缺乏創新的狀況。

        台灣一般開始使用特殊條弦是把第六根弦降低成D。只有改變一根弦的狀況下，可以在不需改變太多從前常識的狀況下，也能創造出不同的新點子。或是國外很普遍流行的DADGAD(Michael Hedges對於此條弦的貢獻深刻)，此調弦以D為主，擁有sus4，沒有三度音，演奏上很容易創作，不會有太過於明顯的大小調味道，配上sus的特性，初學創作比較容易掌控拿捏和聲進行的輕重。

        基本上沒有絕對的好與壞，對與錯，只要能樂在其中，也許，這是音樂最原始的價值所在。