很多人把創作比喻作寫文章,創作的開始也是從熟悉各個和聲的特性,接著體會和聲與聲部的互動感,然後試著做出和聲級進,造詞,造句,所謂的lick、jam,或是solo。而終止式就是和聲的造句法則,學習怎樣把和聲一一串連起來的一門學問。
像寫句子一樣,有分主詞、動詞、受詞。(這比喻並不是很精確喔,讓您容易理解而已)和弦的功能上有分Tonic(T)、Sub Dominant(SD)、Dominant(D)。
T類和聲:Ⅰ 、Ⅵ
SD類和聲:Ⅱ、Ⅳ
D類和聲:Ⅴ
SD類和聲:Ⅱ、Ⅳ
D類和聲:Ⅴ
*Ⅲ、Ⅶ有不同的說法,暫時不歸類裡面
而句子基本的類型大概列出:
K1:T→D→T
K2:T→S→D→T
K3:T→S→T
恩...所以以K1來說,T有兩種選擇(Ⅰ、Ⅵ)、D有一種(Ⅴ),2*1*2=4有四種組合,每個類型的和聲可以自行增加長度。例如:
Ⅰ→Ⅵ→Ⅴ→Ⅰ
(T) (T) (D) (T)
(T) (T) (D) (T)
加上各種調性,套入,試著造句,配上旋律線聲部,會出現很多不同的結果。
接著句子與句子間繼續串聯,例如:
K1→K3→K1→K2→....
好像一首曲子就出來了。不過中間還有許多眉眉角角,並不是想像中的容易。
另外,有所謂的完全終止、假終止、半終止、變格終止。這在網路上資料很多,不在此贅述。
由此看來,Cadence是把和弦進行公式化,並且以各個樂句的結尾為基礎,設計出來的法則。
這套系統歷史上,到巴洛克時期才逐漸明確化,直至文藝復興時期晚期。
以上東西,其實不管是書籍或網路,資料也是多(網路真的是很方便的資料庫...)。但有人開始會問:怎樣才是最好最標準的呢?不同的解決有不同的情感或修飾效果。音樂是藝術,還是那句話,沒有絕對的對與錯,只要感覺對了,順耳,其實要怎樣都不要緊,這只是古代高手們累積的智慧結晶,讓您更有方向低創作的模組,多懂一些,但不僵化。努力的練習與內化這些東西,創造屬於自己的風格。高手是1萬小時練習的累積,拿起你的琴,多花時間練習,從中的體會才是最寶貴的智慧。
沒有留言:
張貼留言