為什麼會有這個問題呢，在於我過去的經驗中，看到很多例子，某人想要學B類音樂，可是卻學A類體系的和聲
概念，結果B類音樂沒學上來，A類和聲也學的母颯颯，不知道該如何使用。
簡單說，古典音樂跟流行音樂，"主體" 上都是調性音樂，但流行音樂有些手法，在古典樂不常見，甚至不曾出
現，反之也是，古典樂很愛用的增六和弦，也不會在流行音樂出現 ( 不過它其實已另一種型態表現 )。不同種類
音樂間，有相同的東西，但也有相異的東西，學相同的東西可以避免音樂上太過壁壘分明的切割，而相異之處，
也往往是不同種類音樂各自的"美學觀點"。
以目前流行樂、各類型音樂的學習順序上來講，我覺得分類成這三種體系最清楚。
藍調音樂是以12小節為基礎，且每個和弦都是屬七結構。而你需要學習藍調音階的旋律感。
調性音樂是以功能和聲為主，TSD的終止式是其特色。
而調式音樂，嗯嗯嗯... 非常難用一兩句話說明 ! 總之，是一種非常不TSD的音樂就對了XD
調式音樂其實並不是爵士發明的，而是在更早，我們所謂學院派古典樂的初期而來，七個調式名稱也是那時候
命名的，Ionian 、Dorian 、Phrygian....。爵士樂所動的手腳，其實是在調性音樂之後的另一首概念，這裡不多說，
總之，學和聲上，先讓我們來分家，知道我們究竟身在何處，才不會學的霧裡看花。
你會發現，一種體系並不會只有一個類型的音樂，一種類型的音樂，也不會只有一種和聲體系。風格的建立，仰
賴各種元素組成，可能有曲式結構、各自的美學觀、或是音色、配器編制、編曲手法等。而這些東西，需要一定
的時間慢慢去體會，研究發展史啦、多聽音樂、分析比較、實際操作之類的。
像是古典樂就是從調式音樂轉變成調性音樂，這其中就是因為導音的需求、加上轉調、以及各種聲部旋律模仿的
美學觀而來，而到後面你可能又會聽過德布西，他又是調性音樂體系外的作曲家。
而藍調音樂，之後也發展出許多類型，像是搖滾，而爵士除了使用調性架構外、也受藍調聲響的影響，藍調12小節
的架構，也被拿來改成調性的結構 ( 而仍保持部分的藍調色彩 )。
現代的流行音樂，也常常是混搭的，可能A段是調性和聲，B段變成調式和聲，或是藍調音階，卻是調性的和聲。
[Cover] 椎名林擒 旬 piano
這樣抽絲剝繭，就可以慢慢感受到音樂彼此間影響著，而又有各自的特色。
而除了這三個，剩下的部分就是各類型民族音樂
而這部分，你可能就聽過甚麼五聲音階阿、印度音階、沖繩音階、吹蛇人音階一大堆東西，就更需要精力
慢慢去考究學習的。
回到我們較熟的調性音樂。一般我們所說的 "和聲學" ，多半是指古典體系下發展出來的學術派的美學，也就
是說，裡面其實包含很多古典的美學概念在裡面，但注意，並不是說我今天要學流行樂，就完全不碰 "和聲
學" 喔。而那些部分可以先學習、哪些部分可以慢點再去研究，就是需要有經驗的人來帶領。
而一系列的 "和聲節奏介紹" ，其實就是在慢慢說明，功能和聲在流行樂如何使用、流行跟古典的美學觀又
差別在哪裡。
所以也不能傻傻的認為，今天我 K完了古典和聲學就解決了一切，流行音樂的創作就無往不利了，事實
上你也還是需要再另外學習流行音樂的概念。但古典和聲的學習有沒有幫助 ? 當然是有的。
那到底哪部分有幫助呢 !?!? 這可能是你看完這篇的疑問，而之後慢慢也會有文章提到那些"有用"的部分。如
果有自學想先知道，大致上可以提出幾個點 :
< 聲部的連接 > 古典和聲喜歡提出一些規則，等你讀到快死掉，我再來說最關鍵的精隨吧XD
< 預備與解決 > 這兩個詞太常出現了 ~~~
< 掛留 > 英文常用sus ，跟爵士也有關，當然要讀一讀。
< 終止式 >
< 轉調 >
<和聲節奏輕重問題> 這些慢慢讀頭就昏啦~
而像是
< 拿破里和弦 > < 增六和弦 > 如果你重心放在流行樂，拜託不要研究這兩部分喔~~~
學音樂沒有一步登天的路徑，但有相對上比較短的路徑，祝學習愉快 !
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