蕭邦的半音趨近 ( Pason )

這次來介紹浪漫派的蕭邦如何使用半音趨近的手法。
( 半音趨近在 walking bass 實戰 ! 這篇有小小的介紹到囉~  )

這是練習曲中的革命練習曲的一部分。
( 譜取自IMSLP )

分析一下和弦

             G#m                                                             D#m                                                              F#m   

                      C#m

比較特殊的和絃連接，這裡暫時不討論，我們把重點放在旋律的半音是如何建構的。
( 小提醒 : G#m 就是Gm 全部加一個升記號，D#m 就是Dm 全部加一個升記號，以此類推 )
左手部分負責的低音線條看起來非常花，看到都沒動力練了...

不過讓我們來拆解他一下吧 !

先把和弦音圈起來 :
( 這裡我們先做一個小節就好 )

有發現嗎 ? 左手其實是一直轉位彈上去喔 ! 示意圖就像這樣 :

而如果你分析後面的小節，也會發現同樣的巧思結構。

最後剩下的那些沒圈到的音，就是我們今天的重點啦 !


把那些音抓出來，示意圖就像這樣 :

♭

有注意到甚麼嗎 : 

沒錯，每個和弦外的音，都是和弦轉位後的低音再往下半音...
( 聽起來有點繞舌，所以才要補個示意圖 )

而注意到重升記號怎麼用了嗎 ? 

G# 音的下面一個音其實是 F# 音，所以半音的話，是F#再升高半音，所以並不是還原G音喔。
這個概念有點小複雜，就想像一下 C♭ 大調，他的音階是 C♭- D♭ -E♭ -F♭ -G♭ -A♭ -B♭ ，所以第一級不是還原B音，而是
降C音，第四級的音也不是還原E音，而是降F音，如果一直用絕對音的概念去想，那是很難體會喔。

在間上的音，往下一個是在線上的音；在線上的音，往下一個音是在間上的音。

所以你發現蕭邦在寫這四小節的手法了嗎 ? 這並不是巧合，而是有意這樣做的。你或許會好奇，原來浪漫的蕭邦寫作
並不是天馬行空的，而是用了許多的 "設計" 。

沒錯，Compose 的本質上其實是充滿各種的設計，即使是看似浪漫不受拘束的蕭邦亦是如此。


古典樂的部分暫時到這裡拆解完畢，而這種概念只留在古典嗎 ? 

讓我們再往下繼續鑽 ! ( 不要睡著阿XD )

我從Omnibook  (註) 選了一些我喜歡的句子來練習 :

仔細分析一下旋律跟和弦的關係，在三連音的部分，是不是可以看到跟蕭邦是很像的概念呢 ? 

所以這種半音趨近的手法，並不只侷限在古典，爵士樂也是很愛用阿 ~ 
一個概念用在兩種風格，很划算吧XD

再來看看這兩行譜，這是爵士樂 Bebop時期的一段主題

看看畫線部分，雖然不是每個都是半音，但是不是也有那種從下面一個音往上趨近和弦音呢 ?

學音樂最好玩的地方就是去找尋那種異同喔 ! 

註 : 爵士樂 Bebop時期 Chalie Parker 的即興的採譜，因為他是奠定這時期的語彙手法始祖之一，所以大家都會來練他的句子。