樂器上垂直的練習法與水平的練習法 ( Pason )

這篇內容是稍微探討樂器熟悉度以及音感建立。
之前電貝斯大師 Jeff Berlin 來台灣開講座，他說要給大家的練習 :


練熟 CM7-Cm7-C7-Cdim7-Cm7♭5-C7(♭13)-C7♭5-CM7#5-CM7#11-C7#11 的和弦音


而這就是 水平式 的練習，也就是熟悉以某個根音建立任和弦，因為爵士樂的和弦型態非常豐富，所
以會有這種訓練方式，然而這種訓練只是其中一個小作業，如果可以有其他種訓練，對於樂器熟悉
度，跟音感都會大有幫助，像是移調的練習法 : 

半音的練習方式
CM7 - D♭M7 - DM7- E♭M7 - EM7 - FM7 - G♭M7 - GM7 ....
合唱團開嗓常用這種方式。
這種訓練除了音感建立，在現代樂也非常有用，許多種風格會有平行半音和弦的移動方式 。

所以往下半音也是要練 : 
CM7 - BM7 - B♭M7- AM7 - A♭M7 - GM7 - G♭M7 - FM7 ...

然後 每個和弦型態都跑過...
所以全音往上、往下的練習也是OK的 (練習量突然變很大)。

還有的練習是五度循環，這個實用性就更大，許多音樂都有五度循環的進行 : 
CM7 - FM7 - B♭M7 - E♭M7 - A♭M7  - D♭M7 - G♭M7 - C♭M7(BM7) - F♭M7(EM7) -

反向五度圈 (四度圈)
CM7 - GM7 - DM7 - .... 以此類推

然而，這樣對音感的建立其實也只是冰山一角，事實上我們還需要 "移和弦進行" 來練，也就是把
IIm7 - V7 - I M7 移到12個調練習，當然也需要半音、全音、五度圈...等練習，而這些提到的方式，
就是比較 垂直式 的練習。

像是我今天如果有十句爵士樂 lick ，我可以練習用一個調把十句都跑過，也可以一個 lick 用移調
去練習。

水平式與垂直式的練習可以讓你在一個調有多個樂句可以用，也可以一個樂句在好多調都熟悉，
而這為什麼跟音感建立有關呢 ? 這是 "相對音感" 的課題。

在一些古典練習出身的人，絕對音感的能力會大於相對音感，很有可能會在一個樂句移調時，就
無法辨別旋律 (像我有時候一首歌一換key，就會覺得不是原本的歌)。我以前有修過音樂所類似的
課程，而有個同學就跟我說，他無法感覺到 E 是導音，沒錯，就是 F大調 他不熟悉，絕對音感阻
礙到他。

古典樂中，其實常常有同一個旋律移到不同調的寫作方式，或是同一段旋律在不同音高出現，所
以這種相對音感的訓練是蠻重要的，可以多彈彈巴哈，去感受和弦變化時，旋律又是如何改變。

而爵士樂手，必須在有感覺到 (聽到) 和弦的變化，才能在上面演奏出好聽的即興，而事實上，在
創作寫歌時，也必須先感受到和弦前後連接的起伏。

所以，拿起樂器開始練習吧 !