先讓我們聽一首曲子吧，可以先聽前一兩分鐘就OK
是不是覺得很好聽 ? 其實這個關鍵就在於和聲裡有許多的 "二五" 。
和聲上常常聽到 two five 這個說法，中文則是說二五，這個二五到底是什麼呢 ? 又怎麼應用 ?將會寫一系列的文章來為您深入淺出的探討 。
這是爵士樂的術語之一，指的是 二級-五級-一級 的和絃進行，其原理就是 S-D-T 的終止效果。爵士樂非常喜歡帶有五度循環的和聲進行，所以爵士樂充滿了這組進行，然而因為它也是調性音樂的終止式之一，所以古典樂、流行樂其實也有很多它的蹤跡喔，並不是只有爵士樂，所以練好二五是一個重要的課題。
而二五一其實有它在小節上固定的擺放位置，這句話聽起來有點抽象，簡單的說就是 :
和弦進行有它的節奏性質，它的時值以及擺放在正拍、反拍的位置非常重要
而這個課題就叫 :
和聲節奏 ( Harmonic Rhythm )
和聲節奏是一個很大的範圍，其實不只是討論 II V ，不過從 II V 進入是最好的方式去學習。
它的擺放如下 :
| IIm7 | V7 | I Maj7 | I Maj7 |
其中我們又會分析成 :
| IIm7 | V7 | I Maj7 | I Maj7 |
S W S W
S表示 Strong ，W表示 Weak 也就是強弱強弱。這個就是二五最大的特色，二級擺在強拍，五級弱拍，一級強拍，因為它是一個 "終止" 的感覺，所以一級會在強拍上。你可能會覺得奇怪，不是都是在正拍上嗎 ?
這就是音樂中的 "相對 " 觀念，以往我們熟悉的正拍反拍觀念，是在"一小節"裡面。我們縮減時值可能會比較好懂 :
| IIm7 V7 | I Maj7 I Maj7 |
S W S W
和弦擺放在一三拍，第三拍雖然也是正拍，但相對於第一拍，它是一個弱拍，強弱是相對的。八分音符是四分音符的反拍，十六分音符是八分音符的反拍，以此類推，這是這種四四拍節奏的特性之一。你可以對半切割，而如果兩小節的BPM是四小節BPM的兩倍 : 那上面兩個進行聽起來是一樣的。
所以我們現在有兩種節奏可以用囉 ~ 其實可以來分析一些Jazz Standard的進行了。
Autumn leaves [A][B]段 :
[A]
| Cm7 | F7 | B♭M7 | E♭M7 | ==> B♭大調
S W S
|Am7♭5 | D7 | Gm7 | G7 | ==> g 小調
S W S
| Cm7 | F7 | B♭M7 | E♭M7 |
S W S
|Am7♭5 | D7 | Gm6 | Gm6 |
S W S
[B]
|Am7♭5 | D7 | Gm7 | Gm7 | ==> g 小調
S W S
| Cm7 | F7 | B♭M7 | B♭M7 | ==> B♭大調
S W S
是不是在 II V 的地方發現都是SWS呢 ? 再來看看
All the things you are [B]段 :
[B]
|Am7 | D7 | GM7 | GM7 | ==> G 大調
S W S
| F#m7♭5 | B7♭9 | EM7 | C7(#5) | ==> e 小調轉 E大調
S W S
這樣看應該更有感覺，第二行是 e小調卻用E大調一級來終止。後面的C7是要接回A段的Fm7。你會發現爵士樂是一種大調小調一直換來換去的樂種，這種四小節為單位的結構，在即興上會比較好處理。
Afternoon in Paris [A] 段 :
| CM7 | Cm7 F7 | B♭M7 | B♭m7 E♭7 |
S W S S W
| A♭M7 | Dm7 G7 | CM7 | Dm7 G7 |
S S W S S W ---->
找出二五在哪裡了嗎 ? 可以發現它是 C大調 -> B♭ 大調 -> A♭大調，這樣一直轉調下去。
( 這是一種爵士樂常見的轉調手法 )
這個跟上面說的又不太一樣囉，但也依然是強弱強的位置。
它基本概念就像這樣:
| CM7 | Dm7 G7 | CM7 | Dm7 G7 |
S W S
它其實有一種連接到下面一個區域的感覺，紅字才是一組的。
讓我們回到影片最開頭的音樂吧 !
這邊有鋼琴版的譜，如果有不太會抓和弦的可以參考一下 :
看出前幾小節了嗎 :
| F Em7♭5 A7 | Dm7 G7 | C7 (♭9) | F Cm7 F7 |
| BbM7 Am7♭5 D7♭9 | Gm9
光短短幾小節和弦就有點複雜，它的架構其實是這樣 :
| F | Dm7 | C7 (♭9) | F |
| BbM7 | Gm9
是不是輕鬆許多~ 它是F大調的結構，I - VIm7 - V7 - I - IVm7 - IIm7 ..，也符合TSD過程。
這就是上面說的 連接到下面一個區域
我都叫這種為 "插入的 II V " ，其實並不是轉調，而是修飾下一個和弦，增強往下一個和弦的趨勢，G7也是為了往C7，剛好跟Dm7 變成 II V 。Em7♭5 - A7 與 Am7♭5 - D7♭9 ，都是小調的II V ， Cm7 -F7 是大調的II V。
這種插入手法在流行樂其實也很常見 :
注意副歌的和弦 :
| E♭ | Dm7♭5 G7 | Cm7 | B♭m7 E♭7 |
| A♭M7 |
紅色是一組，藍色是一組。
架構是 :
| E♭ |E♭ | Cm7 | Cm7 |
| A♭M7 |
日本歌也很常出現 :
在人聲一出來就是這種手法 :
| D | C#m7♭5 F#7 | Bm7 | Am7 D7 |
| GM7 |
看出來跟王力宏的愛錯是一樣的嗎
如果不太會抓和弦可以找看看鋼琴的cover
注意這種手法並不是轉調喔，是利用II-V來修飾調性內的和絃。
周杰倫的 <大笨鐘> 副歌也是一樣的原理喔，不過它是時值減半。可以自己去研究看看。
所以熟悉每個調的II V是很重要的。
可以回過頭看看之前的4536251變化型，應該會更看懂一點了。
流行樂4536251變化型
以上就是入門介紹二五，以後會再講更多細節，以及更多和聲節奏的概念~
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