和聲體系架構 ─ 我們到底在學甚麼和聲學 ( Pason )

今天讓我們來把和聲體系大架構談一下吧 ! 

為什麼會有這個問題呢，在於我過去的經驗中，看到很多例子，某人想要學B類音樂，可是卻學A類體系的和聲
概念，結果B類音樂沒學上來，A類和聲也學的母颯颯，不知道該如何使用。

簡單說，古典音樂跟流行音樂，"主體" 上都是調性音樂，但流行音樂有些手法，在古典樂不常見，甚至不曾出
現，反之也是，古典樂很愛用的增六和弦，也不會在流行音樂出現 ( 不過它其實已另一種型態表現 )。不同種類
音樂間，有相同的東西，但也有相異的東西，學相同的東西可以避免音樂上太過壁壘分明的切割，而相異之處，
也往往是不同種類音樂各自的"美學觀點"。

以目前流行樂、各類型音樂的學習順序上來講，我覺得分類成這三種體系最清楚。

蕭邦的半音趨近 ( Pason )

這次來介紹浪漫派的蕭邦如何使用半音趨近的手法。
( 半音趨近在 walking bass 實戰 ! 這篇有小小的介紹到囉~  )

這是練習曲中的革命練習曲的一部分。
( 譜取自IMSLP )

分析一下和弦

             G#m                                                             D#m                                                              F#m   

Black Narcissus (黑水仙)

若是身為音樂愛好者，沒聽過這首就太可惜了


這是一首3/4拍的jazz waltz，但又不是用古典waltz節奏，乍聽還真的不會發現。作者Joe Henderson是美國知名黑人薩克斯風手

樂器上垂直的練習法與水平的練習法 ( Pason )

這篇內容是稍微探討樂器熟悉度以及音感建立。
之前電貝斯大師 Jeff Berlin 來台灣開講座，他說要給大家的練習 :


練熟 CM7-Cm7-C7-Cdim7-Cm7♭5-C7(♭13)-C7♭5-CM7#5-CM7#11-C7#11 的和弦音

和聲節奏介紹(一) II V I 穩固流行樂創作的架構 ( Pason )

先讓我們聽一首曲子吧，可以先聽前一兩分鐘就OK


是不是覺得很好聽 ? 其實這個關鍵就在於和聲裡有許多的 "二五" 。

和聲上常常聽到 two five 這個說法，中文則是說二五，這個二五到底是什麼呢 ? 又怎麼應用 ?將會寫一系列的文章來為您深入淺出的探討 。

這是爵士樂的術語之一，指的是 二級-五級-一級 的和絃進行，其原理就是 S-D-T 的終止效果。爵士樂非常喜歡帶有五度循環的和聲進行，所以爵士樂充滿了這組進行，然而因為它也是調性音樂的終止式之一，所以古典樂、流行樂其實也有很多它的蹤跡喔，並不是只有爵士樂，所以練好二五是一個重要的課題。

walking bass 實戰 ! ( Pason )

不囉嗦，直接教你爵士的聲音。
( 當然前提是你要知道和弦音 Chord tone... )

只討論三和弦就好，輕鬆吧!

兩個關鍵 Hint :

1. 和弦的根五 & 和弦音

B.B. King離開了，藍調還能陪我們多久？(Simon)

為何我們要聽藍調？

也許你聽Taylor Swift、王若琳，你跟著MTV台的韓國團體起勁跳舞，聽的是最新的、屬於這個世紀(代)的音樂。如果你是個求知慾旺盛的人，你也許進一步好奇關心這些音樂的來源，偶爾上網掃過一些不起眼的外電—哪個過氣老團不服老又發了專輯、哪個老藝人過世了啊—藍調之"王"B.B. King就在前一陣子結束了風光的一生。

遠在我們出生之前，上個世紀曾經的流行樂，到底是如何？什麼是藍調？它又在當代音樂光譜裡佔據如何重要的份量？這是浩繁卷帙也說不完的，比較簡單地從音樂形式上來說吧，聽B.B. King在這首歌做了最純粹的示範：

流行樂4536251變化型 ( Pason )

台灣情歌非常喜歡這組和弦進行，尤其是副歌的時候。

| IVM7 | V7  | IIIm7 | VIm7 | IIm7 | V7 | I   | I   |

由C大調來看 就是 | FM7 | G7  | Em7 | Am7 | Dm7 | G7 | C  | C |
( 關於和弦標記，有非常多的"派別"，但重要的不是命名，而是和弦音 。
其中G7常常變成 G7/F ，會有種張力 )

一種非常好用的句型 ( Pason )

聽聽看49:52 Bill Evans  <All The Things You Are> 的即興片段
是不是有甚麼熟悉的句型

再來聽聽看巴哈的前奏曲與賦格
前奏曲的句型
Prelude and Fugue No. 3 in C sharp major

[Cover] 椎名林擒 旬 piano solo ( Pason )

此曲是 Db 大調，在曲末solo部分大多是以Bb藍調音階為主
( Bb Db Eb E F )

和聲主要為 Bbm7  Eb7 Ab7  DbM7 循環 ( 某部分 Ab7  DbM7 變成 Abm7 Db7 )

爵士 v.s. 流行 (陳瑄)

今天上課講到了 Secondary Dominant 的概念 (範例曲: Confirmation by Charlie Parker, 那些年 by 木村充利)，提到周杰倫有些歌也開始出現這些和弦。學生說，爵士樂好像先鋒，流行音樂跟在後面借用一些想法。

我認為這是個不錯的理解，畢竟純爵士非常前衛，有很多實驗性質的聲響，不是每個人都能夠接受；而流行歌也不能總是只有卡農和弦這些老梗，所以向爵士取經不失為一個增加趣味的好方法。

但爵士絕對不等於流行，可以看成流行樂從爵士樂衍生出來，不過複雜度來說爵士還是比較高的。

[Cover] 春來る

[秉銳]

Masaaki Kishibe 的原作曲。
清新乾淨，加上不是太過複雜的編曲，
總是在順階和弦中精進，有著自己溫暖的風格。
這是台灣演奏吉他學習者受歡迎的日本人之一

Kadenz(Cadence) 創作的第一步-終止式[秉銳]

        不管是吉他、鋼琴或是演奏也好，從初學的熱情背譜與表演(或說是show出自己)，到開始思索找出屬於自己的東西，這些經驗對於學音樂你的，都是很重要的。而終止式是在你的階段轉換中，占很重要的一部份。

        很多人把創作比喻作寫文章，創作的開始也是從熟悉各個和聲的特性，接著體會和聲與聲部的互動感，然後試著做出和聲級進，造詞，造句，所謂的lick、jam，或是solo。而終止式就是和聲的造句法則，學習怎樣把和聲一一串連起來的一門學問。

        像寫句子一樣，有分主詞、動詞、受詞。(這比喻並不是很精確喔，讓您容易理解而已)和弦的功能上有分Tonic(T)、Sub Dominant(SD)、Dominant(D)。

[Cover] Tomorrow All Will Be Well Again

[秉銳]

害羞不露臉DEMO錄音。
這是德國指彈大師Ulli的編曲。
代言歐洲高階手工琴品牌LAKEWOOD。
作品全部以原聲呈現出名。
喜歡帶拇指套演奏增加bass顆粒感。
編曲上擅長延音製造空間。
所以也是DADGAD特殊調弦的愛好者。

原作品約3分鐘。刪去A2段。
單純不喜歡這段⋯

吉他特殊調弦法簡介[秉銳]

    吉他標準調弦法EADGBE歷史悠久，至今仍然是大宗。完美的配置位子，可以讓你夾個CAPO或是同把位就能做出各種不同調性音樂的創作，於伴唱上，也能快速反應各種調性的音樂。後來，研究指板上的音階之餘，慢慢有人注意到了，上面的旋鈕：不同於鋼琴的是，他可以調音，換成自己想要的音階。為了跳脫長久以來的思考框架。有一群人開始研究不同的調音方式。

        詳細一點分類的話，調弦法可分為開放式調弦法和特殊調弦法：

關於蕭邦的旋律 (Pason)

最近練琴，發現蕭邦圓舞曲風格的愛用旋律線。

除了和聲優美，蕭邦寫旋律的功夫也是一流的，大家創作不妨參考看看，模仿大師的語彙也是學習的一個環節。

真的是學無止盡，往回看過去的東西，總是可能發現新東西，每次都令人振奮 !

他喜歡在第一拍放上助音三連音，第二三拍的走向也可以多多變化利用在自己的寫作上。

可以找找看，它們分別出自哪幾首圓舞曲。

祝大家練琴愉快。

[影音] Count On Me

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Vox: Debbie
Mix: S.C.
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月中，Debbie來到工作室，錄下這首歌
原意是唱給朋友，讓他們Count On Her(?)


Debbie很有天份，我們稍做幾次調整就完成了這段
他說他是第一次進錄音室，使用這樣的方式錄音喔，表現真的很不錯


是的，敝人偶爾也想嘗試製作人的角色
無論是製作自己的歌或幫朋友錄音都是一種學習嘛


我和D是老朋友，認識很久了
話說D小姐在圍棋界可是呼風喚雨，頗有名氣的人物喔
點到為止，內行人應該猜得出是誰了
真是多才多藝耶！

鋼琴速成班 12堂課包會 (陳瑄)

抱歉，帽子音樂沒有開這個班。

對我來說，這樣的聳動標題從來就只是平行世界。歷史上，即使公認的天才音樂家，也都是經過正規(或非正規)的音樂訓練，加上長時間持續自學，才達到他們的高度。

今年三月時有幸參與到  Dennis Thurmond (鋼琴家、音樂教育家) 的課程，課堂上他講了許多主題，而其中一個觀念也許和很多人所受的訓練有出入，卻讓我打從心底認同：

"You can have YOUR OWN way to interpret these classical pieces. As long as it PERSUADES people."

你可以用自己的方式詮釋，只要你能自圓其說。

照阿！從小接受的古典音樂訓練，要求和譜上的指法必須完全一樣，表情(漸強、漸弱、圓滑線等)完全一樣，但我們卻不知道為何要一樣。花了數個月背下一首歌，卻永遠只是別人的影子，哪天換一首曲目又要重新開始(背)...

你背得贏別人嗎？

我還寧願你的演奏不是那麼完美，但是我能從中聽到你的個性，和對音樂的熱愛。也許我會喜歡你的彈法，也許相反。但你表達了自己，不是蕭邦。

為了避免誤解，在這裡必須澄清，蕭邦(Frédéric François Chopin) 是很有深度的音樂家、作曲家，我也非常愛，只是我們不能以為彈過幾首Etudes就等於有和他一樣的水平了。

你可以用自己的方式詮釋，只要你能自圓其說。

而這個自圓其說的能力是建立在對音樂本身的理解，包含時代背景、風格、和聲、曲式等，不是亂彈一通。你理解得越深入，就能把故事說的越到位，甚至進一步掌握不同樂風的精神。

這才叫詮釋吧。

我很慶幸在大學時候接觸了流行和爵士樂，否則對古典樂可能會一直抱有某些誤解，有些歌可能永遠都無法欣賞了。

彈了近20年的琴，卻仍然覺得自己有很多地方可以加強，也是基於相同原因：鋼琴不難，音樂不簡單。學音樂真的需要一點耐性。

話說回來，如果今天只是想"看起來"像大師，那也不用到12堂課，來一次就夠了。

這本拿回去用力彈，一個月後包"像"！夠速成吧！

訣竅是不要開聲音...

電/木吉他教學 (Sim)

概述：

重視"音感"。聽”的過程不只是照本死背，還有ear training，又，除了辨認音程、和聲，也要聽出更多sense—彈奏多寡、樂器之間平衡和互動、音符表情和演奏者的情緒，培養音樂上的審美能力。

作為半途出家的和尚，感於台灣學非古典音樂知識譜系的散亂不確定。從自己的半自學經驗出發，幫初學、或是有點基礎卻困在教材堆的你走出來。

簡歷：

琴齡六年，吉他以外亦接觸過電貝斯，師事宇宙人方Q
學習於河岸音造系統、絲竹空研習等
大學期間曾任爵士音樂社社長、分部練習教學
於校園、各地音樂場所表演
接觸極廣，喜歡老搖滾、藍調、爵士樂，亦短暫參與過重金屬，玩樂器以外，作為樂迷在聆聽上對音樂歷史脈絡與風格有相當程度了解，現亦於部落格和音樂平台擔任寫手生產樂評。
  

教學項目：

個人班一堂500—電吉他or基礎民謠吉他（不包含進階fingerstyle演奏）；自編講義輔佐坊間教材，包含基本和弦音階訓練、基礎樂風和伴奏(rock、funk、blues)等，也可來信溝通狀況討論內容。

木吉他/ fingerstyle教學 (秉銳)

入門班

吉他是個方便攜帶，卻也能豐富表現情感的樂器；
是在明月高掛、輕風出袖的夜晚裡，聽你述說一天情緒的好夥伴。

如果您願意花點時間與我有約，將帶領音樂豐富你的生活。

簡單易懂的課程，每次都能學到東西帶回家，對於未來的進階，
也會預做規劃。樂理與演奏能力並進，讓您不久的將來，
擁有獨立且實際操作吉他的能力。

-上課前需自備 :

1. 一把吉他
2. 調音器 (手機上也有很多免費調音器app喔! 例如這款 Tuner Lite)
3. 快樂的心情

個別班 500元/hr
二人班 400元/hr

進階班

各種演奏曲的練習指導，配合樂理，除了提升演奏能力外，
也能了解譜中所要表達的各種含意，兼具音樂性與未來發展的基礎。

-開放調弦法的基礎研究

-上課前需自備 = 基礎手指遊走指版的能力與穩定性

個別班 500元/hr
二人班 400元/hr

鋼琴教學 (陳瑄)

鋼琴A(入門，0~1年)

開始演奏自己的第一首鋼琴曲！學鋼琴無法速成，但好的學習方法可以讓你事半功倍。
從五線譜、拍號、調性、音階到曲目，我們不省略任何重要環節，讓你在往後的音樂路上有更紮實的基礎做後盾。

鋼琴B(進階)

什麼是樂理? 什麼是抓歌? 聽到音樂就可以完整彈出來有可能嗎?

在這裡我要認真告訴你，這是可以做到的，而且是我們每天在做的事。

無論是編曲或創作，這早已成為流行音樂人必備的基本功。

教你樂理、鍵盤伴奏、和聲編寫

*非坊間流行鋼琴
*不適合無鍵盤樂器基礎者

陳瑄

編曲試聽
https://www.youtube.com/watch?v=yLkS5Cu1s5M
https://www.youtube.com/watch?v=aobFmfKRKSI

師承

古典鋼琴教師朱清如

酷派音樂吳筱楓

編曲師Pason

作曲家黃俊達

爵士原力蔡馨嬅