Kadenz(Cadence) 創作的第一步-終止式[秉銳]

        不管是吉他、鋼琴或是演奏也好，從初學的熱情背譜與表演(或說是show出自己)，到開始思索找出屬於自己的東西，這些經驗對於學音樂你的，都是很重要的。而終止式是在你的階段轉換中，占很重要的一部份。

        很多人把創作比喻作寫文章，創作的開始也是從熟悉各個和聲的特性，接著體會和聲與聲部的互動感，然後試著做出和聲級進，造詞，造句，所謂的lick、jam，或是solo。而終止式就是和聲的造句法則，學習怎樣把和聲一一串連起來的一門學問。

        像寫句子一樣，有分主詞、動詞、受詞。(這比喻並不是很精確喔，讓您容易理解而已)和弦的功能上有分Tonic(T)、Sub Dominant(SD)、Dominant(D)。

        T類和聲：Ⅰ 、Ⅵ
     SD類和聲：Ⅱ、Ⅳ
       D類和聲：Ⅴ

          *Ⅲ、Ⅶ有不同的說法，暫時不歸類裡面

而句子基本的類型大概列出：

             K1：T→D→T

             K2：T→S→D→T

             K3：T→S→T

恩...所以以K1來說，T有兩種選擇(Ⅰ、Ⅵ)、D有一種(Ⅴ)，2*1*2=4有四種組合，每個類型的和聲可以自行增加長度。例如：

             Ⅰ→Ⅵ→Ⅴ→Ⅰ
           (T) (T)  (D) (T)

加上各種調性，套入，試著造句，配上旋律線聲部，會出現很多不同的結果。

接著句子與句子間繼續串聯，例如：

    K1→K3→K1→K2→....

好像一首曲子就出來了。不過中間還有許多眉眉角角，並不是想像中的容易。

　　另外，有所謂的完全終止、假終止、半終止、變格終止。這在網路上資料很多，不在此贅述。

　　由此看來，Cadence是把和弦進行公式化，並且以各個樂句的結尾為基礎，設計出來的法則。

這套系統歷史上，到巴洛克時期才逐漸明確化，直至文藝復興時期晚期。

　　以上東西，其實不管是書籍或網路，資料也是多(網路真的是很方便的資料庫...)。但有人開始會問：怎樣才是最好最標準的呢？不同的解決有不同的情感或修飾效果。音樂是藝術，還是那句話，沒有絕對的對與錯，只要感覺對了，順耳，其實要怎樣都不要緊，這只是古代高手們累積的智慧結晶，讓您更有方向低創作的模組，多懂一些，但不僵化。努力的練習與內化這些東西，創造屬於自己的風格。高手是1萬小時練習的累積，拿起你的琴，多花時間練習，從中的體會才是最寶貴的智慧。