[Cover] 椎名林擒 旬 piano solo ( Pason )

此曲是 Db 大調，在曲末solo部分大多是以Bb藍調音階為主
( Bb Db Eb E F )

和聲主要為 Bbm7  Eb7 Ab7  DbM7 循環 ( 某部分 Ab7  DbM7 變成 Abm7 Db7 )

爵士 v.s. 流行 (陳瑄)

今天上課講到了 Secondary Dominant 的概念 (範例曲: Confirmation by Charlie Parker, 那些年 by 木村充利)，提到周杰倫有些歌也開始出現這些和弦。學生說，爵士樂好像先鋒，流行音樂跟在後面借用一些想法。

我認為這是個不錯的理解，畢竟純爵士非常前衛，有很多實驗性質的聲響，不是每個人都能夠接受；而流行歌也不能總是只有卡農和弦這些老梗，所以向爵士取經不失為一個增加趣味的好方法。

但爵士絕對不等於流行，可以看成流行樂從爵士樂衍生出來，不過複雜度來說爵士還是比較高的。

[Cover] 春來る

[秉銳]

Masaaki Kishibe 的原作曲。
清新乾淨，加上不是太過複雜的編曲，
總是在順階和弦中精進，有著自己溫暖的風格。
這是台灣演奏吉他學習者受歡迎的日本人之一

Kadenz(Cadence) 創作的第一步-終止式[秉銳]

        不管是吉他、鋼琴或是演奏也好，從初學的熱情背譜與表演(或說是show出自己)，到開始思索找出屬於自己的東西，這些經驗對於學音樂你的，都是很重要的。而終止式是在你的階段轉換中，占很重要的一部份。

        很多人把創作比喻作寫文章，創作的開始也是從熟悉各個和聲的特性，接著體會和聲與聲部的互動感，然後試著做出和聲級進，造詞，造句，所謂的lick、jam，或是solo。而終止式就是和聲的造句法則，學習怎樣把和聲一一串連起來的一門學問。

        像寫句子一樣，有分主詞、動詞、受詞。(這比喻並不是很精確喔，讓您容易理解而已)和弦的功能上有分Tonic(T)、Sub Dominant(SD)、Dominant(D)。

[Cover] Tomorrow All Will Be Well Again

[秉銳]

害羞不露臉DEMO錄音。
這是德國指彈大師Ulli的編曲。
代言歐洲高階手工琴品牌LAKEWOOD。
作品全部以原聲呈現出名。
喜歡帶拇指套演奏增加bass顆粒感。
編曲上擅長延音製造空間。
所以也是DADGAD特殊調弦的愛好者。

原作品約3分鐘。刪去A2段。
單純不喜歡這段⋯

吉他特殊調弦法簡介[秉銳]

    吉他標準調弦法EADGBE歷史悠久，至今仍然是大宗。完美的配置位子，可以讓你夾個CAPO或是同把位就能做出各種不同調性音樂的創作，於伴唱上，也能快速反應各種調性的音樂。後來，研究指板上的音階之餘，慢慢有人注意到了，上面的旋鈕：不同於鋼琴的是，他可以調音，換成自己想要的音階。為了跳脫長久以來的思考框架。有一群人開始研究不同的調音方式。

        詳細一點分類的話，調弦法可分為開放式調弦法和特殊調弦法：

關於蕭邦的旋律 (Pason)

最近練琴，發現蕭邦圓舞曲風格的愛用旋律線。

除了和聲優美，蕭邦寫旋律的功夫也是一流的，大家創作不妨參考看看，模仿大師的語彙也是學習的一個環節。

真的是學無止盡，往回看過去的東西，總是可能發現新東西，每次都令人振奮 !

他喜歡在第一拍放上助音三連音，第二三拍的走向也可以多多變化利用在自己的寫作上。

可以找找看，它們分別出自哪幾首圓舞曲。

祝大家練琴愉快。