周杰倫 – 算什麼男人
2018/12/04
2018/11/17
[轉貼] What is a Reese bass, and what is it's place in EDM music
命名由來是一位Techno音樂家Reese，他在這首歌使用的bass音色後來被叫做reese bass
Reese – Just Want Another Chance (1988)
[轉貼] 電音中的一些常用音色介紹
電子音樂其實沒有真正常用的單個音色，因為音色本來也算是電子音樂作者性的一部分。
這個網址給出了一些比較經典的音色，不能說現在有多流行，但曾經流行過：
下面再補充說一些，如有疏漏謬誤請指正：
1. SuperSaw
可謂是當今EDM不可或缺的音色，滲透進了各種流行商業曲中。
本質上是detuned saw wave，即許多音高略微不同的鋸齒波疊在一起，給鋸齒波“加厚”，之後根據口味和混音疊加EQ、壓縮器、混響之類效果器。
多數情況用來演奏比較大的和絃。
2. Acid
在上世紀80年代流行過一陣子，現在的商業曲大概不會用到吧。
指的是用Roland公司的TB-303合成器擰出的非常扭曲的音色，是acid house這一流派的基礎。
常作為bassline。
2018/11/12
[技術] 合成器 Synth Pad 音色
1. 波形選擇
OSC1: wavetable | 53-gibralta
(59%) + 78-mexico city (41%)
OSC2: triangle (8va)
fine tune +4
2.
Amp Envelope
調高A (0.577ms)
也調高D和R，目的是一個smooth的音色
[技術] 合成器 SuperSaw 音色
1. 波形選擇
OSC1: saw
OSC2: saw (8va)
OSC3: saw (8vb)
OSC4: sine (8vb)
2.
在mixer依喜好調整每個OSC的比例
sine的存在感很低，可能需要大一點，不容易被聽到，主要是提供一個低頻的打擊感
[技術] 合成器 Wobble Pad 音色
1. 波形選擇
OSC1: wavetable | 85-nicosia (62%) + classic saw (38%)
2. Amp Envelope
調高A和R，因為這裡要做的是有節奏的pad，因此A和不用太大，只要聽起來有球狀的聲音即可
[技術] Detune 在合成器裡的作用
Detune
中文譯為去諧、解諧，但其實還是原文detune較常用
原理是以微小的單位改變OSC(波形)的音準，使它稍微偏離標準
這個小單位可以用cent (100 cents = 1 semitone)或Hz (1/s)，擇一來表示
例如我們可以把A4 detune到A4 +10 cents，也等於detune了+2.55 Hz
2018/11/03
[軟體] 2018精選五台軟體合成器 (synthesizer)
這個由Equipboard網站挑選出來的列表，表中所提到的合成器都符合:
1.
Affordable – 售價在200美金以下
2.
Up to date – 常常更新，加入一些新功能或除錯
3.
Pro artist usage
– 被專業人士使用
4.
Numerous
recommendations – 在論壇和社群網站上有很多人推薦
2018/10/30
[技術] 合成器 Future House Bass 音色
1. 波形選擇
OSC1: saw
OSC2: wavetable | prague (50%) + classic triangle (50%)
這裡會形成一個恐龍般的低音，是本音色很重要的組成
OSC3: wavetable | nassau (15va)
這個波形聽起來是科技感的高音，提供這個bass音色的attack部分
OSC4: sine
普通的sub
OSC5: noise
也是attack
2.
在mixer依喜好調整每個OSC的比例
sine的存在感很低，可能需要大一點，不容易被聽到，主要是提供一個低頻的打擊感
2018/10/23
[樂理] 卡農可能跟你想的不一樣
卡農
來自1680年，帕海貝爾(Pachelbel)所創作。雖然不知道是否為第一個使用卡農進行的人，但無疑是他把這個曲式發揚光大
C
|
G
|
|Am
|
Em
|
|F
|
C
|
|F
|
G7
|
卡農．改
在流行歌裡，第一件可以做的事，就是把根音轉位，讓bass可以順著往下
這個做法大量出現在20世紀後的中美日韓歌曲
2015/07/08
和聲體系架構 ─ 我們到底在學甚麼和聲學 ( Pason )
今天讓我們來把和聲體系大架構談一下吧 !
為什麼會有這個問題呢，在於我過去的經驗中，看到很多例子，某人想要學B類音樂，可是卻學A類體系的和聲
概念，結果B類音樂沒學上來，A類和聲也學的母颯颯，不知道該如何使用。
簡單說，古典音樂跟流行音樂，"主體" 上都是調性音樂，但流行音樂有些手法，在古典樂不常見，甚至不曾出
現，反之也是，古典樂很愛用的增六和弦，也不會在流行音樂出現 ( 不過它其實已另一種型態表現 )。不同種類
音樂間，有相同的東西，但也有相異的東西，學相同的東西可以避免音樂上太過壁壘分明的切割，而相異之處，
也往往是不同種類音樂各自的"美學觀點"。
以目前流行樂、各類型音樂的學習順序上來講，我覺得分類成這三種體系最清楚。
為什麼會有這個問題呢，在於我過去的經驗中，看到很多例子，某人想要學B類音樂，可是卻學A類體系的和聲
概念，結果B類音樂沒學上來，A類和聲也學的母颯颯，不知道該如何使用。
簡單說，古典音樂跟流行音樂，"主體" 上都是調性音樂，但流行音樂有些手法，在古典樂不常見，甚至不曾出
現，反之也是，古典樂很愛用的增六和弦，也不會在流行音樂出現 ( 不過它其實已另一種型態表現 )。不同種類
音樂間，有相同的東西，但也有相異的東西，學相同的東西可以避免音樂上太過壁壘分明的切割，而相異之處，
也往往是不同種類音樂各自的"美學觀點"。
以目前流行樂、各類型音樂的學習順序上來講，我覺得分類成這三種體系最清楚。
2015/06/29
蕭邦的半音趨近 ( Pason )
這次來介紹浪漫派的蕭邦如何使用半音趨近的手法。
( 半音趨近在 walking bass 實戰 ! 這篇有小小的介紹到囉~ )
這是練習曲中的革命練習曲的一部分。
( 譜取自IMSLP )
分析一下和弦
G#m D#m F#m
( 半音趨近在 walking bass 實戰 ! 這篇有小小的介紹到囉~ )
這是練習曲中的革命練習曲的一部分。
( 譜取自IMSLP )
分析一下和弦
G#m D#m F#m
2015/06/23
和聲節奏介紹(一) II V I 穩固流行樂創作的架構 ( Pason )
先讓我們聽一首曲子吧，可以先聽前一兩分鐘就OK
是不是覺得很好聽 ? 其實這個關鍵就在於和聲裡有許多的 "二五" 。
和聲上常常聽到 two five 這個說法，中文則是說二五，這個二五到底是什麼呢 ? 又怎麼應用 ?將會寫一系列的文章來為您深入淺出的探討 。
這是爵士樂的術語之一，指的是 二級-五級-一級 的和絃進行，其原理就是 S-D-T 的終止效果。爵士樂非常喜歡帶有五度循環的和聲進行，所以爵士樂充滿了這組進行，然而因為它也是調性音樂的終止式之一，所以古典樂、流行樂其實也有很多它的蹤跡喔，並不是只有爵士樂，所以練好二五是一個重要的課題。
是不是覺得很好聽 ? 其實這個關鍵就在於和聲裡有許多的 "二五" 。
和聲上常常聽到 two five 這個說法，中文則是說二五，這個二五到底是什麼呢 ? 又怎麼應用 ?將會寫一系列的文章來為您深入淺出的探討 。
這是爵士樂的術語之一，指的是 二級-五級-一級 的和絃進行，其原理就是 S-D-T 的終止效果。爵士樂非常喜歡帶有五度循環的和聲進行，所以爵士樂充滿了這組進行，然而因為它也是調性音樂的終止式之一，所以古典樂、流行樂其實也有很多它的蹤跡喔，並不是只有爵士樂，所以練好二五是一個重要的課題。
2015/06/19
walking bass 實戰 ! ( Pason )
不囉嗦，直接教你爵士的聲音。
( 當然前提是你要知道和弦音 Chord tone... )
只討論三和弦就好，輕鬆吧!
兩個關鍵 Hint :
1. 和弦的根五 & 和弦音
2015/06/13
流行樂4536251變化型 ( Pason )
台灣情歌非常喜歡這組和弦進行，尤其是副歌的時候。
| IVM7 | V7 | IIIm7 | VIm7 | IIm7 | V7 | I | I |
由C大調來看 就是 | FM7 | G7 | Em7 | Am7 | Dm7 | G7 | C | C |
( 關於和弦標記，有非常多的"派別"，但重要的不是命名，而是和弦音 。
其中G7常常變成 G7/F ，會有種張力 )
| IVM7 | V7 | IIIm7 | VIm7 | IIm7 | V7 | I | I |
由C大調來看 就是 | FM7 | G7 | Em7 | Am7 | Dm7 | G7 | C | C |
( 關於和弦標記，有非常多的"派別"，但重要的不是命名，而是和弦音 。
其中G7常常變成 G7/F ，會有種張力 )
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