Hat Studio / 帽子音樂

2018/10/30

1. 波形選擇

　OSC1: saw

　OSC2: wavetable | prague (50%) + classic triangle (50%)
　這裡會形成一個恐龍般的低音，是本音色很重要的組成

　OSC3: wavetable | nassau (15va)
　這個波形聽起來是科技感的高音，提供這個bass音色的attack部分

　OSC4: sine
　普通的sub

　OSC5: noise
　也是attack

2.

在mixer依喜好調整每個OSC的比例

sine的存在感很低，可能需要大一點，不容易被聽到，主要是提供一個低頻的打擊感

2018/10/23

卡農

來自1680年，帕海貝爾(Pachelbel)所創作。雖然不知道是否為第一個使用卡農進行的人，但無疑是他把這個曲式發揚光大

|A_m

E_m

G₇

卡農．改

在流行歌裡，第一件可以做的事，就是把根音轉位，讓bass可以順著往下

這個做法大量出現在20世紀後的中美日韓歌曲

2017/05/12

和Beethoven(除濕機)一起彈鋼琴

試過數台名琴，也唱過十多萬的mic，到頭來還是認為，好像沒必要刻意追求各種高檔器材

當然一支經典的U87可以幫你錄出豐富的泛音，一台保養良好的Steinway無論在琴鍵或音色都比家裡的練習琴高一個檔次，
但自己的音樂性也要到某個等級才能發揮出這些名器的價值吧，樂器不會自己發出聲音

也就是說，趕快練唱才是真的

17.05.11 攝於荒漠甘泉餐廳

2015/07/08

和聲體系架構 ─ 我們到底在學甚麼和聲學 ( Pason )

今天讓我們來把和聲體系大架構談一下吧 !

為什麼會有這個問題呢，在於我過去的經驗中，看到很多例子，某人想要學B類音樂，可是卻學A類體系的和聲
概念，結果B類音樂沒學上來，A類和聲也學的母颯颯，不知道該如何使用。

簡單說，古典音樂跟流行音樂，"主體" 上都是調性音樂，但流行音樂有些手法，在古典樂不常見，甚至不曾出
現，反之也是，古典樂很愛用的增六和弦，也不會在流行音樂出現 ( 不過它其實已另一種型態表現 )。不同種類
音樂間，有相同的東西，但也有相異的東西，學相同的東西可以避免音樂上太過壁壘分明的切割，而相異之處，
也往往是不同種類音樂各自的"美學觀點"。

以目前流行樂、各類型音樂的學習順序上來講，我覺得分類成這三種體系最清楚。